大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画作品的地域特色有哪些的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书画作品的地域特色有哪些的解答,让我们一起看看吧。
元代绘画的基本特点?
1、元画的主要作者是士人。元代的士人是清闲的,几乎无事可做,他们或混迹于勾栏瓦舍之中从事杂居创作;或游荡于山村水乡之间,寄情于山水画的写意。元代大文人鲜有不会作画者,几乎所有的画家都有诗文集存世、都有题画、议画的诗文存世。所以,画上题诗、题文在元代空前高涨。
2、元画以高逸为尚、放逸次之。这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所至。士人放弃对国家民族的责任心,而隐逸形成一种普遍的社会现象。开始了回归人之本的觉醒,对传统的正统轮,对封建制度,对人世都发生了怀疑。地位越是低下越是要显示自己的高尚清逸。追求高逸、表现高逸,这是元代山水画以高逸为尚的思想根源。3、元代绘画对脱俗的强调。高逸就是脱俗。历代绘画皆讲究脱俗,但都没有元代画家强调的厉害。元代士人的隐逸是社会性的,乃至身在官位,心向隐逸。元代士人几乎没有一人像五代荆浩那样隐居太行山。元代隐逸者为和世俗混在一起,为了把自己和世俗区分开来,就格外的强调的脱俗。脱俗口号喊得越高,就表明自己离世俗越近。所以元代绘画不可能出现五代山水那样的崇高美,但它的随和任意、多变也是任何一个时代所不及的。4、元代的绘画中心。元代的绘画作者主要是隐逸之士,因而其绘画则不必在京都。元代的绘画中心在江浙一带,这种特殊性开明之先河,并且为明、清两代绘画以地区为派别的变化打下了基础。
5、元代绘画的主流。元代山水画皆师法董源、巨然为代表的南方山水。
明清时期的绘画有什么特点?
明代时期
明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛,出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及,又形成了地区的流派特色,产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期,宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴,发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松***"。在花鸟画方面,技法不时有所创新,陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟,笔墨豪迈,对清季花鸟画坛影响很大。
清代时期
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面:其一是宫廷绘画的复兴,明代有锦衣卫所附设的画家制度,清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二,是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三,是西洋绘画的传入。其四,是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点,从明代中、后期到清代,这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍,而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛,出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家",注重体察自然,各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法",开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异,个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新,成为"海上画派"。
在明清美术中,绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统,同时也反应了明清的社会,世态人情,思想意识与审美观若以名家之辈出,画派之丛起,等为考量的画法之创新,则明清画可谓超越前代,卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛,明中、后期,山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展,揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性,以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。
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