名家书法写意荷花作品欣赏,名家书法写意荷花作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法写意荷花作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法写意荷花作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 画荷花好的画家都有谁？
2. 写意荷花和工笔荷花的区别？
3. 国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？
4. 中国历代画荷高手有哪些您知道吗？

画荷花好的画家都有谁？

1、王冕，元代著名画家，擅长梅花和荷花，出身农家，幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅，隐居九里山，以卖画为生；

2、朱耷，擅花鸟、山水，也是历史上荷花画的圣手，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”；

3、徐渭，明代画家，他是大写意荷花的代表人物，他的荷花皆古朴淡雅，别有风致，他的书画作品情意所至，气势豪放，发挥了高度的艺术技巧，“无法中有法”、“乱而不乱”，表现出画家深厚的功力，在四百年后的今天，仍给人以笔墨淋漓，赏心悦目之感。

写意荷花和工笔荷花的区别？

写意荷花一般通过大块淋漓的泼墨和黑白层次分明的效果，勾勒线条描绘出生动有趣的画面，取得墨韵生动、酣畅淋漓的艺术效果。

而工笔画则是***用细腻写实、流畅圆转的线条进行勾勒，再通过层层叠叠的色彩渲染取得生动的艺术效果，真切的描绘荷花的形象。这就是写意和工笔荷花的区别。

国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？

荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。

唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。

诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。

荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。

用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。

画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。

中国历代画荷高手有哪些您知道吗？

从周敦颐的爱莲说开始，我们对荷花的君子之风便有了深刻的印象！画荷花也成了风雅人士的爱好！

当盛夏来到，美丽娇艳的荷花，便开始盛开，它的妩媚动人，被无数的文人墨客所赞颂。欣赏荷花成为文人墨客修身养性的风雅活动。有人喜欢在家中养殖荷花，有人也选择绘画荷花图！

在当代，著名的绘画荷花图的画家主要有这么四位，即石开，杨成功，张红山，齐白石。

石开，著有著名的荷花图《霞光翠绕 鹤鸣莲香》其明确表达了自己对荷花的喜爱：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，具有"花中君子"之风。

杨成功，著有写意荷花图《静心如青莲》以浓淡相映的笔墨，描绘了满塘绿肥红瘦的荷花的景色。

张红山，著有荷花九鱼图《连年有余》以九鱼图作为衬托，两者相互结合，形成互相衬托的布局，荷花出淤泥而不染，而在荷叶下有九条可爱的小鱼，黑红相间，形态万千。

齐白石，著有《荷花》。他画的画荷，有着自己一套独特的理论，讲究画荷不要拘泥于窠臼，不要流行于习气，在他的笔墨下，荷花生机盎然，具有烂漫的情趣，一扫传统文人画的荒寒之气，对国画荷花创作有着杰出贡献！

荷花以其美好的意向，高贵的品质，成为人们心怡的对象，具有君子品性的荷花，高洁傲岸，不与世间俗气同流合污，无论何人，皆可拿荷花来做对比，把荷花当做自己生活准则的映射。

谢谢。

说起丹青墨客，中国历代高手如云。以荷花为题材的画作层出不穷，原因也不是有周敦颐的（爱莲说）而引发的。……出淤泥而不染，濯清涟而不妖……，而是中国人历来就喜欢赏荷怡情，观荷增雅的习惯。又有佛教将荷花视为本教的圣花，应了一尘不染，清净庄严之本相。

文人骚客更是诗意盎然，词性***，历来写荷花的诗词誉满天下。……小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头……歌颂荷花的诗词数不胜数。

据史料记载，早在南北朝时期梁元帝萧绎画的（芙蓉醮鼎图）是最早的莲花之作。到了五代，北宋时期著名的花鸟画家，黄荃，徐熙，赵昌等画荷作品，出现于世。但是和南宋吳䋑在纸绢绘的（出水芙蓉图）相比，略逊一筹。吳䋑继承了宋朝的工笔画技法，写实与水墨贯通，将一朵栩栩如生的荷花展现在画卷中，历代倍受推崇。

苏东坡宋代文豪，他很是提倡水墨丹青荷花的。到了明代徐谓大刀阔斧的把工笔国画改为大写意画风，洋洋洒洒，意境深远莲荷随风飘舞跃然纸上。

[_a***_]时期云集许多画荷大家，清初的画家朱耷，八大山人中的黄慎，罗聘等等，都有不俗佳作奉献世人，其画风各有千秋，独韵风姿。

近代画荷高手如云，张大千，刘海栗，李苦禅，潘天寿，齐白石，黄永玉等又将中国画推向了***。其中革新了许多绘画技法，使之更加日趋完美，引领中国国画走向复兴。

到此，以上就是小编对于名家书法写意荷花作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法写意荷花作品欣赏的4点解答对大家有用。